Un artiste chez lui sur les lignes de faille

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Visite d'atelier

Par Jori Finkel

SANTA MONICA, Californie — Le studio d'Analia Saban, qu'elle a succédé à John Baldessari il y a huit ans, regorge encore de vestiges des débuts, grisants et à faible loyer, des débuts de l'art conceptuel à Los Angeles. Elle montre des cartons de correspondance et des documents laissés par M. Baldessari, un pionnier du mouvement.

Sur le mur crasseux de la salle de bains se trouve un cadeau qu'il a reçu d'un autre personnage central, Lawrence Weiner : un texte qui dit en rouge « la trace d'une action passée, c'est-à-dire un endroit humide ». Au fond se trouve une petite chambre noire construite en 1971 par un ancien habitant, William Wegman, qui a également laissé un panier de basket. "Ces gars-là ne déménagent jamais, ils partent simplement", a proposé Mme Saban en souriant.

Ensuite, il y a la fissure irrégulière qui traverse le sol en béton, causée par un tremblement de terre.La fissure apparaît sur les premières photographies et vidéos de Baldessari et Wegman.

Aujourd'hui, la fissure s'est également propagée dans le travail de Mme Saban. Au cœur de « Folds and Faults », sa nouvelle exposition à la galerie Sprüth Magers de Los Angeles, se trouve une série de pièces de béton drapées et pliées qui impliquaient de plier une dalle de béton de 1 000 livres en deux sans la casser complètement en deux.

"Au départ, je pensais au matériau, comment faire en sorte que quelque chose qui ne se plie pas soit aussi flexible que du papier", a déclaré Mme Saban, 36 ans, avec son accent argentin chantant. "Mais en regardant en arrière, je vois un lien avec les tremblements de terre - la façon dont ils provoquent la déformation des rues de la ville ou la fissuration d'un sol comme celui-ci."

Et les images du tremblement de terre ne sont pas la seule chose qui relie le travail de Mme Saban aux anciens locataires du studio. Elle est considérée comme l'une des héritières de leur drôle de tradition d'art conceptuel, même si elle s'aventure dans le territoire sculptural avec ses pièces en béton, leurs homologues en marbre et d'autres expériences de pensée tactiles.

"Son travail se situe à ce point charnière entre le conceptuel et le matériel", a déclaré Michael Govan, directeur du Los Angeles County Museum of Art. « Même lorsque l’œuvre possède cette qualité procédurale rigoureuse qui se traduit dans le langage, votre première réaction est tout simplement l’émerveillement. Comment a-t-elle plié cette pierre ?

"Nous regardons tous pour voir ce qu'elle proposera ensuite."

Lacma possède déjà 17 de ses œuvres. Elle est également représentée au Hammer Museum, au Museum of Contemporary Art et dans les collections privées les plus visibles : celles de Cindy et Howard Rachofsky de Dallas, Don et Mera Rubell de Miami, ou encore Maurice et Paul Marciano de Los Angeles, dont la première L'exposition présente trois de ses pièces. Le critique Christopher Knight du Los Angeles Times l'a qualifiée de « remarquable » de cette émission pour son « utilisation inventive des matériaux traditionnels ».

Mme Saban a reçu sa première enquête muséale en septembre du Blaffer Art Museum de Houston. Il s’avère qu’un drap-housse légèrement drapé sur une grande toile était en fait fabriqué à partir de peinture acrylique. Un fac-similé parfait d’une serviette à main en coton blanc ? Juste du papier.

L'enquête l'a montrée testant les limites et les utilisations des médias de l'histoire de l'art – peinture, toile, encre, marbre, tout comme ses contemporains Walead Beshty et Wade Guyton exposent le fonctionnement interne des nouvelles technologies.

Dans une autre série intitulée « Markings », elle parvient à gratter une tranche d'émulsion sur la surface d'une photographie, en la plaçant sur une toile à proximité comme un coup de pinceau. Ce travail apparaîtra dans une exposition Sprüth Magers qui s'ouvrira le vendredi 7 juillet à Berlin, "une exposition très ringarde basée sur mes recherches sur les pigments", a déclaré Mme Saban, qui a la voix douce et effacée d'une scientifique. et se trouve être mariée à un médecin.

« Il y a quelque chose de chirurgical dans ce que je fais », dit-elle. « Je fais beaucoup de découpage, d'ouverture et de reconfiguration dans mon travail. Je souhaite démonter quelque chose pour voir s'il peut avoir une autre vie.

Elle était assise à une table dans son atelier, face à un grand métier à tisser en bois, utilisé pour tisser ensemble des fils de lin et des ficelles constituées uniquement de peinture acrylique séchée. « Au lieu de peindre sur la toile, je peins à travers la toile », a-t-elle expliqué.