Gaby Cepeda sur la rivière Alvaro - Hainan Plain Fiberglass Co., Ltd

Vue du «¡Suéltame!» de Bayo Alvaro à la Deli Gallery, Mexico, 2023. (À gauche) Forest, 2023. Porcelaine froide sur structure métallique, peinture à l'huile, pigments, laque, 163 × 66 × 55 cm. (À droite) Aloès pour le prince fleuri (1), 2023. Porcelaine froide sur structure métallique, grillage, émail, laque, 99 × 74 × 38 cm. Image gracieuseté de l’artiste et de Deli Gallery. Photo de Ramiro Chaves.

Bayo Alvaro, Bouche esclavagiste de Cerbère (Aconitum), 2023. Porcelaine froide sur fibre de verre, structure métallique, peinture à l'huile, pigments, laque, 178 × 99 × 91 cm. Image gracieuseté de l'artiste et de la Deli Gallery, Mexico. Photo de Ramiro Chaves.

Vue du «¡Suéltame!» de Bayo Alvaro à la Deli Gallery, Mexico, 2023. (Au sol) Flex, 2023. Porcelaine froide, corde, scotch, 21 × 19 × 45 cm. (Au mur) Sentier des Pretas, 2023. Papier, colle PVA, 30 × 234 × 8 cm. Image gracieuseté de l’artiste et de Deli Gallery. Photo de Ramiro Chaves.

Bayo Alvaro, SD, 2023. Porcelaine froide, corde, scotch, 36 × 22 × 4 cm. Image gracieuseté de l'artiste et de la Deli Gallery, Mexico. Photo de Ramiro Chaves.

Vue du «¡Suéltame!» de Bayo Alvaro à la Deli Gallery, Mexico, 2023. (Recto) Nous sommes allongés fièrement près du champ d'Iris, 2023. Porcelaine froide sur structure métallique, chaîne, treillis métallique, corde henequen, bijoux en argent, quincaillerie, peinture à l'huile, émail, 264 × 52 × 36cm. (Retour) Os, Hyacinthe et Lierre, 2023. Porcelaine froide sur structure métallique, céramique, grillage, chaîne, linoléum, câble PVC, peinture à l'huile, pigments, émail, laque, 406 × 71 × 71 cm. Image gracieuseté de l’artiste et de Deli Gallery. Photo de Ramiro Chaves.

Bayo Alvaro, Canopy (Sket), 2022. Porcelaine froide, pigments et peinture à l'huile sur structure en acier, vinyle, lacets en coton, anneau en cuivre, 99 × 41 × 56 cm. Image gracieuseté de l'artiste et de la Deli Gallery, Mexico. Photo de Ramiro Chaves.

Les sculptures récentes de Bayo Alvaro, évoquant une flore étrange et extraterrestre, rappellent les descriptions de Karen Barad d'une « performativité queer » de la nature.1 Dans cette conception du monde naturel, rien n'est jamais exclusivement masculin ou féminin, animé et inanimé ; ce n’est pas non plus simplement bon ou mauvais. Il existe plutôt un potentiel infini de changement et d’intra-action. Les pièces de la troisième exposition personnelle d'Alvaro à Mexico et de sa première avec Deli, une succursale récemment ouverte de la galerie new-yorkaise, semblent liées les unes aux autres en symbiose, reflétant la manière dont les êtres vivants tendent continuellement vers et se transforment les uns les autres.

Le jeune artiste mexicain a déjà travaillé dans le domaine de la photographie, du collage et de l'installation. Ici, l'accent est mis sur la sculpture. Les quinze pièces réparties dans la spacieuse galerie de quatre pièces de Deli présentent l'approche d'Alvaro pour sculpter des formes qui défient toute catégorisation facile, en équilibre ambigu entre les plantes et les animaux, les créatures vivantes et les objets inanimés. Les objets d'Alvaro sont des exemples particulièrement clairs d'une tendance commune à la sculpture contemporaine : son traitement séduisant des matériaux le distingue des tentatives didactiques plus discursives.

Chaque pièce semble parfaitement articulée. Les pièces sont placées à proximité, comme si elles étaient engagées dans un dialogue complexe, tandis que des œuvres plus petites sont disposées comme pour former un écosystème intime. C'est le cas dans les deux salles du premier étage, où la Bouche Esclave de Cerbère (Aconit) (tous travaux 2023 sauf indication contraire), préside l'espace accompagné du Nid Noir (Sacrifice). Le premier est un agencement de trois planches ressemblant à des bras ou à des langues qui semblent envahir les espaces les uns des autres, comme pour désirer une caresse qui ne se matérialise jamais vraiment, bien que les planches partagent la même base métallique. Ils sont faits de porcelaine froide tendue sur un squelette en fibre de verre - peint à l'huile, aux pigments et à la laque rouge foncé et noir - mais leurs détails, leurs formes et les empreintes des mains sur leurs surfaces suggèrent un Organicisme ouvert. Ce sont des vertèbres qui traversent la peau ; le toit d'une bouche; les pétales d'une étrange et gigantesque fleur de forêt tropicale ou, comme le titre l'indique, les têtes de Cerbère.